山田章博『夢の博物誌ｂ』日本エディターズ 2001年
「あった事か無かった事か，それも判らない」（本書「夏人記」より）
掲示板で話題になったこの作家さん，作品をまとめて読むのは今回がはじめてです。「ｂ」というからには，当然「ａ」もあるのですが，残念ながら，そちらは未読です。
この作者の長編は読んだことがないのですが，この短編集に限って言えば，この作家さんの魅力は，なんといっても「絵」ですね。
たとえば冒頭に収録されたフル・カラーの掌編「月人」。「死んでしまった月」という発想が幻想的でいいですが，それ以上に，最後のページで描かれた「月の幽霊」。ジャポニスム（日本趣味）の影響を受けた19世紀末のポスターを彷彿させるレトロさがじつに味わいがありますね。
また２色カラーの「夜雀」には，浮世絵などの風景や図柄を挿入し，また登場人物たちの「語り口」を江戸調にすることで，不可思議な世界を浮かび上がらせています。
しかし，この作者の「絵」の本領は，モノクロームにこそ発揮されていると言えましょう。
そう，この作家さんの「絵」の持つユニークさは，その輪郭線の「不完全さ」「不安定さ」にあるのかもしれません。描かれる輪郭線はきわめて細く，ときにそれは「形」周囲を完全に巡りつくすことなく，どこかで途切れている，さらには輪郭線さえも描かれず，「形」が影と光によってのみ表現され，背景と「形」が相互に浸潤しあう……それは「夢」と「現」との交錯という，本短編集のメイン・モチーフと響き合うものといえましょう。
「夏人記」は，一種の「演劇綺譚」と呼べる作品ですが，その魅力はストーリィそのものよりも，ワン・シーンごとの鮮烈さにあります。たとえば，道に迷った主人公の眼前に，滝を背負って登場する鳴滝の美女。たとえば，宿の女が語る「鳴滝伝説」の切り絵調の絵柄。そしてわたしが一番好きなのがラスト・シーン，輪郭を明確に描かないことで，炎天の逃げ水のように揺らめく劇場……それは，この物語の持つ幻想性−主人公が経験したことは現なのか夢なのか？ いや「語り」そのものの真実性は？−を象徴するような「絵」です。
そして「絵」そのものを前面に押し出し，「マンガ」というより「絵物語」といった方が適切なのが，「花尾」です。喫茶店で見かけた美少女との不可思議な再会を描いた本作品では，主人公の「セリフ」は，ほとんどが「絵」の外から押し出されています。まるで「セリフ」が，「絵」の純粋性を汚す邪魔者であるかのように，「絵」の外側に配されています。そして１ページ大，ときに見開きで，艶やかでしっとりとした「光景」が描かれていきます（ちなみに本作品集は，１ページＡ４版という，マンガ作品としては珍しい大判になっています。この作者の場合，この版の選択は正解ですね）。
とくにわたしにとって印象深かったのが，主人公が出会った少女＝花尾のバスト・アップを横から描いた見開きシーン。漆黒の髪の毛で隠された瞳，しかし睫毛だけが，その髪の端から見えています。そして輪郭線ではなく，斜線で表現されたほのかに笑みを浮かべた唇と顎のライン。ぼんやりとしていながら，斜線のシャープさと，鼻筋のみに描かれた輪郭線が，全体を「キリ」と引き締めています。
さて「ａ」の方も探しましょうか……
02/01/01